Art, histoire et impression 3D sont-ils compatibles ?

Le Tech Museum of Innovation de San Jose, en Californie, a lancé le mois dernier son exposition Reboot Reality, qui comprend de nombreuses installations avec une composante interactive. Les visiteurs peuvent enfiler des casques Occulus VR pour apprécier les œuvres d’art classiques en réalité virtuelle – une toute nouvelle expérience muséale.

Il y a longtemps eu lieu un débat sur ce qui constitue l'”art” – et les opinions divergent quant à la place de la musique, du cinéma, de la radio et de la télévision. Le débat de ces dernières années s’est concentré sur les jeux vidéo, et il y a des arguments convaincants pour et contre la désignation des jeux vidéo comme “art”.

Cependant, la question de savoir si la RV est de l’art n’est peut-être pas la question la plus poignante. Une question plus importante pourrait être de savoir comment la RV et d’autres technologies émergentes devraient être utilisées avec l’art traditionnel.

La RV et l’impression 3D pourraient bientôt changer la façon dont les musées présentent l’art et d’autres artefacts, mais est-ce une bonne chose ?

Réalité réelle

Voir une photographie d’un tableau célèbre lui rend rarement justice, mais les photographies permettent quand même à ceux qui ne peuvent pas voir la vraie chose au moins de comprendre l’œuvre dans son contexte.

Par exemple, la plupart des gens savent à quoi ressemble la Joconde, même s’ils ne sont jamais allés à Paris pour voir l’original en personne au Louvre.

Cette expérience, en fait, est décevante pour beaucoup, car le tableau est derrière un verre épais et est ficelé. Parce que le Louvre est l’un des musées les plus visités au monde, peu de visiteurs ont plus de quelques secondes pour admirer ce chef-d’œuvre.

Beaucoup de touristes essaient de prendre une photo – mais honnêtement, les cartes postales dans la boutique de cadeaux ont tendance à être à peu près le meilleur fac-similé.

Étant donné la taille du tableau et la distance à partir de laquelle on peut le voir, un bon livre d’art pourrait en fait permettre une meilleure opportunité d’étude.

Peut-être qu’à l’avenir, la technologie de la RV pourrait permettre à tout le monde d’admirer la peinture d’une manière que le cadre du musée ne permet pas, mais est-ce là l’intention de Léonard de Vinci ?

La peinture elle-même est quelque chose qui a changé avec les progrès technologiques. Il a été suggéré ces dernières années que les grands maîtres ont pu s’appuyer sur une caméra obscura pour créer de telles peintures réalistes. Pas une caméra telle que nous la connaissons aujourd’hui, la technique de la camera obscura utilise un phénomène optique naturel pour projeter une image miroir du sujet sur une toile.

L’invention de l’appareil photographique, en partie, a inspiré les artistes du 19e siècle à s’orienter vers le mouvement impressionniste, qui présentait des couleurs audacieuses mais moins de détails.

Les copies de musée font-elle partie de l’histoire ?

Tout comme la photographie, qui a changé la façon dont les peintures ont été créées et appréciées, la possibilité de faire des copies détaillées de pièces de musée célèbres a également suscité la controverse. Dans le monde d’aujourd’hui, un nombre relativement élevé de personnes peuvent voyager dans des régions éloignées du monde et admirer les grandes œuvres d’art.

Cependant, à la fin du XIXe siècle, ces voyages d’agrément étaient un luxe réservé aux ultra riches. C’est l’une des raisons pour lesquelles Andrew Carnegie a cherché à apporter l’art au peuple. Il a utilisé sa grande richesse pour construire le Carnegie Museum of Art dans sa ville natale de Pittsburgh.

Bien sûr, même l’un des hommes les plus riches du monde ne pouvait pas acheter tout ce qu’il voulait partager avec les visiteurs du musée – il a donc fait ce qu’il y avait de mieux – et potentiellement le plus controversé – à l’époque. Il a fait faire des copies.

Le musée comprend plusieurs galeries, dont la salle de sculpture et la salle d’architecture, qui présentent de nombreux moulages en plâtre d’œuvres classiques, anciennes et médiévales.

À l’époque, les copies à l’échelle étaient courantes dans de nombreux musées, mais Carnegie a commandé des pièces grandeur nature. Le musée possède actuellement près de 140 copies grandeur nature de bâtiments de l’Égypte ancienne, de la Grèce classique et de Rome, ainsi que de diverses structures romanes, gothiques et de la Renaissance.

Ces moulages peuvent être considérés comme de véritables œuvres d’art, car beaucoup d’efforts ont été consacrés à leur création.

L’impression 3D pourrait rendre les choses trop faciles ?

Les bâtiments coulés ne sont pas les seules copies qui résident dans de nombreux musées. La plupart des squelettes de dinosaures sont des copies moulées – en partie parce que les vrais os sont trop fragiles pour être reconstruits pour être exposés.

De même, les musées d’histoire peuvent s’appuyer sur des meubles de reproduction, des vêtements et d’autres objets. Il reste peu d’exemples d’armures romaines, par exemple, mais ce que beaucoup de visiteurs de musées voient sont des reproductions. Cependant, une grande habileté est nécessaire pour créer ces copies.

Il existe une nouvelle technologie qui pourrait rendre le rendu des reproductions trop facile. C’est l’imprimante 3D.

Le Musée national de Poznan en Pologne a déjà utilisé l’impression 3D pour faire des copies de fusils anciens.

Ces objets n’ont pas été faits pour combler un vide dans une collection, mais plutôt pour permettre aux visiteurs de manipuler quelque chose de la taille exacte et presque le même poids que l’arme à verrou du 16e siècle – un objet que même le collectionneur d’armes à feu le plus sérieux est peu susceptible d’obtenir un jour.

Cependant, ce n’est toujours pas la réalité, et la capacité à la reproduire ne fait plus partie de l’équation, ayant été remplacée dans ce cas par des programmes de conception assistée par ordinateur et des caméras 3D.

Où est l’artisan qui a forgé le canon et rasé le bois pour ces fusils ? Manquant — remplacé par un technicien qui pourrait numériser et imprimer une copie.

VR et Art

Alors que la technologie de l’impression 3D facilite la copie d’objets rares, la réalité virtuelle a changé l’expérience du musée d’autres façons.

Le British Museum, avec l’aide de chercheurs des universités de Sheffield et de York, a créé une version VR d’un camp Viking.

Un musée du Sichuan, en Chine, a intégré la réalité virtuelle et augmentée pour faire revivre le passé.

La réalité virtuelle peut créer une façon plus intéressante d’étudier l’histoire, mais la question du contexte et de l’exactitude doit être prise en compte. Parce que peu d’ensembles d’armure romaine survivent, ceux qui font des copies s’appuient sur ces pièces — ensemble, d’autres preuves, comme les reliefs de la colonne de Trajan à Rome.

En balayant les restes d’un camp viking, il est possible de déterminer certains aspects de la vie des Vikings, mais dans quelle mesure une exposition virtuelle est reconstituée à partir d’autres médias, y compris la télévision et le cinéma ? En quoi l’expérience du camp VR Viking au British Museum diffère-t-elle de celle de l’émission Vikings TV de la chaîne History ?

VR n’est guère plus qu’un jeu vidéo de fantaisie, à certains égards, mais c’est peut-être ce qu’il faut pour que les plus jeunes visiteurs entrent dans un musée. Il s’agit d’accepter les technologies qui permettent aux objets d’être touchés, même s’il s’agit de copies, et d’adopter des technologies qui permettent aux visiteurs de s’immerger dans une expérience virtuelle plutôt que de regarder un vieux diorama scolaire ou une collection d’épées rouillées et de poteries cassées dans une vitrine en verre.

Peut-être qu’à l’avenir, la plupart des musées seront en ligne, et tout ce qui sera exposé sera disponible dans la boutique de cadeaux, les clients imprimant leurs achats en 3D. Si c’est le cas, les questions seront alors de savoir si ces expositions de RV rendent justice aux œuvres, et si nous pouvons appeler les copies 3D art.